Actriz

Licenciada en Interpretación Textual por la Real Escuela Superior de Arte Dramático (Madrid, 2004).

 

Curso de Posgrado en Teatro Clásico por la Compañía José Estruch-RESAD (Madrid, 2006).

 

Entrenamiento Técnica Chéjov en C.A.R.A. ElencoActoral con Jorge Gurpegui (Madrid, 2009).

 

Cursos de Preparación al Casting con Andrés Cuenca, Carmen Utrilla, Juan León, Álvaro Haro y Carlos Manzanares (Madrid, 2010).

 

Cursos de Entrenamiento ante la Cámara con Gracia Querejeta, Vicente Aranda, Ramón Salazar, José Manuel Carrasco y Miguel Ángel Lamata (Madrid, 2012).


Bio Actriz

Coach

Curso «Inteligencias Múltiples para Docentes» según H. Gardner por la Universidad CEU San Pablo (Madrid, 2017).

 

Sobresaliente Cum Laude en su tesis doctoral «La SuperEstrategia de Stanislavski: Motivos de un Método para la Interpretación del Actor Contemporáneo» (Granada, 2016).

 

Doctora en Teoría, Historia y Práctica del Teatro por la Universidad de Granada (Granada, 2016).

 

Diploma de Estudios Avanzados por la Universidad de Alcalá de Henares (Madrid, 2008).

 

Certificado de Aptitud Pedagógica por la Universidad Complutense (Madrid, 2005).


Bio Coach

Actriz

Alicantina de raza y gaditana de corazón, aprendí a bailar antes que a andar y a cantar antes que a hablar. Bueno, o eso dicen. La verdad es que, desde que tengo uso de razón, recuerdo que necesitaba expresar mis sentimientos de la manera que fuera. Bailando jugaba con el aire, creábamos entre los dos un mundo único. Cantando dejaba hablar al alma, escuchaba su voz. Escribiendo me atrevía a compartir los secretos mejor guardados, sin miedo a sentir. Y esto me llevó a hablar, a hablar sin parar, a tener la necesidad de compartir con todos mi forma de ver y entender la vida. Así que con 20 años decidí dejar mi carrera de Ingeniería Industrial, porque solo con números no podía ayudar al mundo de la manera que sentía. Entendí que mi camino tenía que ver con la empatía, con las personas, con el ser y el estar, con el comunicar y, por supuesto, con el arte de crear, de crear y actuar. Así que ese fue el primer día de mi nueva vida, la artística, porque tener el don de crear otras personas es una forma de vida, y me apasiona.

 

Llegué a Madrid en el 2000 para quedarme… ¡Entré en la RESAD a la primera, con un 10! Y ahí estaba yo con la boca abierta, recorriendo los pasillos mientras me pellizcaba, alucinando con esas otras personas que luchaban por mi mismo sueño y que eran arte puro. Me pasaba el día en la Escuela, absorbiendo todo lo que podía, alimentando mi imaginario y mi ser. Me nutría de cultura y más cultura: leer, ensayar, teatro, cine, música. Viví cuatro años de carrera con una promoción maravillosa y con verdaderos Maestros: Vicente Fuentes, Concha Doñaque, Mariano Gracia, Charo Amador… Daba vértigo salir de aquella burbuja y lanzarse al mundo laboral. Por eso, aunque enseguida empecé a trabajar profesionalmente, continué formándome e investigando: entrenamientos de Técnica Chéjov con David Zinder y Lidia Otón; talleres de Teatro Físico con Veronique Norday y Jesús Barranco; investigación del Verso, Palabra y Ritmo con Vicente Fuentes, Ernesto Arias y Javier Sánchez; y Máscara y Comedia del Arte con José Piris y Fabio Mangolini.

Soy una suertuda. He actuado en más de 30 montajes teatrales, de los que cabe destacar «Un tranvía llamado Deseo», Premio Actriz Principal Festival Hortaleza (2005); «Bufonerías», Premio A.D.E. Mejor Director Novel (2008); «Los Mares Habitados», Premio Réplika Mejor Montaje y Nominación por Actriz Principal (2009) y Finalista Montaje Revelación Premios Max (2010); «Friday», Premio SGAE (2010); «El Chico de la Última Fila», Premio del Jurado Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca (2012), Premio del Jurado Festival Internacional El Quijote-París (2012) y Premio A.D.E. al Mejor Director Novel (2013). En el año 2015, creo mi propia Compañía, #tequierotanto Producciones, debutando con el monólogo de Alfonso Zurro, «A solas con Marilyn». En el 2016, en Las Palmas y de la mano de Carlos Alonso Callero, interpreté a «Don Juan Tenorio», consiguiendo un gran éxito de público y crítica. El 2018 se ha coronado quinto año consecutivo en actuar como Maestra de Ceremonias del Festival de Monólogos del Cabildo de Gran Canaria.

 

En cine, he participado en los largometrajes «Amarillo», de Ado Santana (2010); «WWW.», de Javier Díez Moro (2009) y «SexyKiller», de Miguel Martí (2007). En T.V. me podéis ver en «El Comisario» (2006), «Secretos y Mentiras» (2012), «El Ministerio del Tiempo» y «Águila Roja» (2015), «Centro Médico» (2015/2017) y en este 2018/2019 en «La que se avecina». En Webseries, interpreté a La Pelandrusca en «Con Pelos En La Lengua», a Gabi en «Dos más Dos, Cinco» y a Margarita de Austria en «De Felipe».

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Coach

Gracias a la asignatura de Interpretación en la RESAD, comencé a leer e investigar sobre las distintas técnicas de actuación: Stanislavski, Meyerhold, Grotowski, Layton, Chéjov, Uta Hagen, Peter Brook, Eugenio Barba, Lecoq, Darío Fo, Brecht… Y lo que empezó como un hobby acabó convirtiéndose en una necesidad, en la búsqueda de la verdad, de mi método. No podía entender que la mayoría de los actores que me fascinaban en la Escuela realmente sufrieran cuando se subían al escenario. ¡Eran maravillosos y no lo sabían! Así que el motivo principal por el que comencé el doctorado fue la idea de ayudar al actor, de apoyarlo, de conseguir que disfrutara al máximo de su creación y que la hiciera aún más grande al compartirla con el público; que se enfrentara a la necesidad no de vivir, sino de sobrevivir sobre las tablas. Eso lo haría único y lo enseñaría a estar en el “aquí y ahora”, lo ayudaría a encontrar su centro, el motor que impulsaría por completo su organicidad.

 

Empecé mis estudios de Doctorado en Teoría, Historia y Práctica del Teatro (U.A.H.) sin ser realmente consciente de mi apasionamiento por la lógica en el comportamiento humano. Entonces conocí al Dr. Ángel Berenguer y a su teoría de Motivos & Estrategias y se me iluminó el camino a seguir, hallando el punto de unión entre la Interpretación, la Ciencia y la Sociología. De repente, todo tenía sentido, más sentido. Mi cabeza encontraba conexiones constantes entre el arte, la creación, la actuación, la comunicación y la necesidad de entender para ello: acción-reacción, emisor-receptor, Diderot, conocer para comprender, no juzgar, ponerse en la piel del otro, empatía, neuronas espejo, cerebro ejecutivo, lóbulos frontales, observar, Darwin, el Naturalismo y la búsqueda de la realidad, de la verdad y de su demostración científica… Y entonces lo tuve claro: Stanislavski.

Ya en la escuela comencé a trabajar la Dirección de Actores y su Acting Coach a pequeña escala. Otros compañeros de la RESAD me pedían que les ayudara con sus personajes porque, decían, era capaz de ver lo que los demás no, consiguiendo que jugaran y disfrutaran sin sufrimiento. Ahí es cuando empecé a entender que la tarea del artista se centra en dudar de su genialidad y, la del maestro, en afianzarla. De modo que, a partir del 2005 y hasta hoy, me he encargado del Acting Coach de actores como Pablo Pinedo, Rodrigo Sáenz de Heredia, Déborah Vúkusic o Miguel Cazorla para cine y televisión. En teatro, del 2009 a 2010, trabajé como Profesora de Voz y Dicción del curso 1º Profesional de la Escuela Municipal de Teatro de Madrid. Del 2009 hasta hoy ejerzo también como la Ayudante de Dirección del director teatral Carlos Alonso Callero, encargándome siempre del Coach general y de la Dirección de Actores (“Bufonerías”, “Los Mares Habitados”, “Friday”, “6 Monólogos, 6”, “Relatos Revolucionarios”, “La Isla del Terror”, “Historias Cotidianas”, “Don Juan Tenorio” y “A solas con Marilyn”). En verano del 2013, impartí clases de Voz, Interpretación e Improvisación en la Escuela Estudio 4 de Alfonso Pindado, en Vejer de la Frontera (Cádiz), teniendo tan buena respuesta por parte de los alumnos que decidí crear, para el verano siguiente, el Primer Campamento de Verano para Actores “MM&A – Actors Camp” en Los Caños de Meca (Cádiz), ofreciendo talleres de Entrenamiento ante la Cámara, Improvisación y Teatro. Durante los años 2015 y 2016, formé parte del cuerpo docente en Estudio Yaël Belicha como Profesora de Interpretación y, desde el 2017 hasta ahora, soy Profesora de Expresión e Interpretación en la Academia de Danza “Yo Bailo”.

Mi técnica

Mi tesis doctoral cum laude se titula: La SuperEstrategia de Stanislavski: motivos de un método para la interpretación del Actor Contemporáneo. Y por qué Stanislavski, os preguntaréis. Siempre lo tuve claro, gracias a él existe un antes y un después ya no solo en la interpretación del actor contemporáneo, sino también en las bases y jerarquías de la cultura teatral. Por ello, utilicé la teoría de “Motivos & Estrategias” propuesta por el Dr. Ángel Berenguer para llevar a cabo mi investigación pues, gracias a ella, encontré una nueva manera de acercarme y entender la Técnica Stanislavski mucho más acorde a este S.XXI. Me hizo comprender que la razón por la que, dentro del mundo del Arte, Stanislavski empezaba a considerarse obsoleto era porque no habíamos conseguido transportarlo al pensamiento actual. Necesitábamos adaptar su Sistema al hoy. Y eso requiere ENTENDER de dónde viene la esencia de la interpretación orgánica, OBSERVAR cómo hoy en día actuamos y ADAPTAR esa técnica que nació en el S.XX a las necesidades artísticas 100 años después.

 

La hipótesis central que planteo y demuestro en mi investigación es que Stanislavski descubre un nuevo modelo de intérprete, el Actor Contemporáneo, caracterizado por trabajar en dos planos, el Plano de la Realidad y el Plano de la Ilusión, desdoblando al artista en ellos y consiguiendo la aparición de los dos Yoes que complementan a todo intérprete: el Yo Actor, el Creador, y el Yo Personaje, el Comunicador. El Yo Actor investigará en el Plano de la Realidad para encontrar en su alma la del personaje, y el Yo Personaje actuará desde el Plano de la Ilusión para darle forma externa a todo ese mundo interior. Esa fusión de Yoes y de Planos en el Actor Contemporáneo será la que impulse al SuperActor a comunicarse con el público desde otro nuevo, el Plano del Superconsciente, que se convertirá en el encargado de la representación.

Mi técnica se centra en la búsqueda de la organicidad en el actor gracias a un impulso lógico. Partiendo de la observación, el entendimiento y el conocimiento del ser humano y su entorno ampliaremos la empatía, la imaginación, la comprensión y el respeto, valores esenciales que nos enseñarán a escuchar, a mirar, a compartir y a sentir. Por ello, mi Técnica del Impulso Lógico se basa en el desarrollo de las Estrategias en el Método Stanislavski, estrategias concebidas como el impulso de una acción, interna o externa, necesaria para modificar o matizar una interpretación. Estas estrategias proporcionarán al intérprete cambios físicos y psicosociales, los cuales derivan a tres campos de estrategias que fundamentan la existencia de la SuperEstrategia y la creación de un personaje desde, ahora, tres planos necesarios, apoyando así esa dualidad y la autonomía sobre el escenario. Los campos estratégicos son:

 

  1. LAS ESTRATEGIAS PARA EL ARTE DE LA VIVENCIA, son las que trabaja el Yo Actor desde la verdad y la intuición en el Plano de la Realidad para llegar al subconsciente del Yo Personaje a través de lo consciente del artista, consiguiendo un cambio psicosocial. Esto es, la construcción del personaje del interior al exterior del propio creador, buscando la empatía del intérprete con su papel para que encuentre a este dentro de él y alcance sentir orgánicamente por qué es de esa manera y no de otra, hasta el punto de actuar como él.
  2. LAS ESTRATEGIAS PARA EL ARTE DE LA ENCARNACIÓN, son las que se trabajan en el Plano de la Ilusión para fusionarse con lo Real. Esto es, la creación desde el exterior del Yo Personaje al interior del Yo Actor. Se centran en el Yo Personaje porque buscan el total entendimiento y comunión de ambos partiendo de lo físico y/o externo. Despiertan estímulos en el intérprete impulsados desde el Yo Personaje para que entrene y prepare su cuerpo de Yo Actor con el fin de alcanzar la completa fusión orgánica.
  3. LA ESTRATEGIA DE LA ACTITUD CREADORA, activa el estado perfecto para la creación escénica en la representación logrando la fusión física y espiritual del Yo Actor-Yo Personaje, impulsándolo al grado de SuperActor. Es la que empieza y termina la creación artística, alcanzando la completa unión de Yoes, porque coloca al intérprete en el punto medio entre ambos, consiguiendo que el Yo Actor se domine a sí mismo por un lado y el Yo Personaje por el otro, siendo él quien se gestione sobre el escenario y se comunique realmente con el público mediante la Irradiación –abriendo paso al Plano del Superconsciente.

Servicios

El trabajo del Coach es realmente necesario en el artista, pues afianza su genialidad. El Coach investigará con él, sabiendo leer y entender los impulsos que el intérprete necesita para encontrar su imaginario y jugar. La figura del Coach es la del enlace entre el Director-Autor y el Artista. Prepararemos castings, personajes, secuencias y monólogos mediante el desarrollo de la expresión oral, la expresión corporal, el análisis del texto, el entendimiento y la empatía.

  • ACTING COACH

    Tanto la preparación de un casting como el trabajo de investigación del personaje para teatro, cine y televisión se planteará en sesiones de una hora mínimo. Podrán ser individuales o colectivas, dependiendo del tipo de prueba. No existe límite de edad, trabajo con niños, jóvenes y adultos.

  • COACH ON SET

    La presencia de un coach en rodaje es muy importante tanto para menores como para adultos. Para los menores, el Coach es la figura intermedia entre el director y esos niños, consiguiendo el resultado deseado como parte de un juego y del trabajo en equipo. Para los mayores es afianzar y dar seguridad, siendo los ojos del actor en monitores y su racord emocional.

  • VOICE COACH

    La expresión oral y el trabajo de la palabra son características esenciales en el actor. Qué quiero decir, cómo, para qué y por qué representan el derecho a hablar y la necesidad de escucha. Por ello, el trabajo de la ortofonía, la dicción y el texto son necesarios en el entrenamiento actoral. Podrán ser sesiones individuales o colectivas de, al menos, una hora mínimo.

  • MAESTRA DE ACTORES

    La Técnica del Impulso Lógico: el Método Stanislavski. Entrenamiento, investigación y trabajo de elenco para actores profesionales. Talleres y cursos para todas las edades y niveles. Teatro clásico y contemporáneo.

  • MAESTRA DE EXPRESIÓN

    Entrenamiento para bailarines de cualquier estilo y edad, centrados en el trabajo del sentir a través de la expresión y su comunicación. El cuerpo como expresión del alma y su irradiación como comunicación.

  • DIRECCIÓN DE ACTORES

    Trabajo de dirección actoral en montajes teatrales como apoyo a la dirección escénica.

"La tarea del Artista es dudar de su genialidad.
La del Maestro, afianzarla"

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  • Patricia Rodríguez
  • (+34) 679 70 17 44
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